3 alumni ScriptAcademy geselecteerd voor One Night Stand

One Night Stand biedt ‘nieuwe’ regisseurs en scenaristen de kans een film van vijftig minuten te maken en zo een belangrijke stap te zetten in de ontwikkeling van hun talent. Het project maakt deel uit van het Deltaplan Talent en is een initiatief van NTR, VARA en VPRO, Mediafonds, Nederlands Filmfonds en CoBO.

De 11e editie van One Night Stand heeft als thema ‘Liefde, lust & leugens’. In totaal zijn er 68 voorstellen ingediend. Twaalf daarvan zijn geselecteerd om verder te ontwikkelen. Drie hiervan hebben een oud-student van ScriptAcademy als scenarist:
– Incognito (regie: Rob Lücker, scenario: Anne Hofhuis, producent: Viking Film)
– In Exile (regie: Floor van der Meulen Jaap Peter Enderlé, producent: BALDR Film)
– Vlinderslag (regie: Giancarlo Sanchez , scenario: Willem Hietkamp, producent: BALDR Film)

Uit de twaalf geselecteerde scenario’s worden eind 2015 zes scenario’s gekozen voor realiseringssubsidie. Deze films worden uitgezonden op televisie, gaan in première tijdens het Nederlands Film Festival en krijgen mogelijk een bioscooproulatie.

One Night Stand maakt deel uit van het Deltaplan Talent en is een initiatief van NTR, VARA en VPRO, Mediafonds, Nederlands Filmfonds en CoBO.

Professioneel scenarioschrijver worden? Volg onze nieuwe Basiscursus!

De basiscursus behandelt door middel van uiteenlopende schrijfoefeningen de structuurprincipes en verteltechnieken achter film en tv-drama. Je werkt toe naar een eigen scenario voor een korte film van 10 minuten.

Hoofddocent is Henk Burger (o.a. After the Tone), gastdocent is Gemma Derksen (o.a. Het Verhaal, NCRV).

Data: 26 en 27 mei, 2, 3, 9 en 24 juni 2016

Locatie: Gebouw Endemol, MediaArena 2, Amsterdam-Duivendrecht en Eye, IJpromenade 1, Amsterdam
Prijs:  € 1.495,-. Als je je meteen ook opgeeft voor de eerste vier vervolgcursussen, betaal je € 6.900,- i.p.v. € 7.875,-, dus slechts € 1.380,- per cursus

Meer informatie/inschrijven

Pauline Teunissen (student ScriptAcademy): Beloond met Basiscursus voor veelbelovend script

Pauline is mede-eigenaar van PRezz, een videoproductiehuis dat bedrijfsfilms maakt. Ze is al langere tijd geïnteresseerd om zich te verdiepen in de kunst van het scenarioschrijven. Deels uit puur enthousiasme, deels uit vakmatige belangstelling: “Ik schrijf scenario’s voor bedrijfsfilms. Dat doe ik met m’n boerenverstand en ik wilde wel eens toetsen of mijn manier van schrijven een beetje overeenkwam met die van vakmensen. Bovendien weet ik dat scenarioschrijven me ligt, zeker sinds ik ooit deelnam aan een workshop aan de HKU.”

Dus meldde ze zich eerder dit jaar aan om een Eyeopener van ScriptAcademy te volgen. “De Eyeopener is me erg goed bevallen. De deelnemers waren stuk voor stuk enorm gedreven. En de docenten Marja en Bertram waren enorm sprankelend.”

Ding-dong

En de inhoud van de Eyeopener? “Vooral het theoretische gedeelte sprak me aan, met z’n vele termen. Waar zit de ding-dong in een scenario? Wat is het tijdspad van een film? Hoe ontvouwt het plot zich? Daar kan ik nu een beetje over meepraten.” Daarnaast heeft ze zich vol overgave gestort op de praktijkopdracht en een scenario geschreven voor een korte film van 10 minuten: 100 procent, een film over een internetdate van twee mensen die voor elkaar geschapen lijken (voor de volle 100%, zogezegd), maar door toevalligheden loopt het 100% mis.

Een scenario waarmee ze de prijs voor een gratis deelname aan de Basiscursus in de wacht heeft gesleept.

Nieuwsgierig

“Uiteraard ben ik daar dankbaar voor, die Basiscursus kost toch wel wat”, zegt ze. Of ze daar veel voor haar werk aan zal hebben? “De praktijk zal het leren, tot nu toe hou ik het nog even bij mijn oude manier. Schrijven voor een bedrijfsfilm is toch wel anders dan schrijven voor ‘gewone’ film, al was het maar omdat je bij een bedrijfsfilm veel nauwer moet samenwerken met een opdrachtgever en al moet denken in ‘plaatjes’. Verder kijk ik erg uit naar de Basiscursus. De Eyeopener leek me al behoorlijk compleet; ik heb er al veel geleerd om een scenario te schrijven, ik ben nieuwsgierig naar de verdieping.”

Heel aansprekend lijkt haar de vervolgcursus ‘Formatontwikkeling voor tv-series’. “Het lijkt me geweldig om te kunnen schrijven voor televisie. Misschien kan ik een televisieproducent ook wel interesseren voor het idee dat ik bedacht na het schrijven van het scenario tijdens de Eyeopener en de discussies die het einde ervan opleverde.”

Anne Peters: meters maken bij GTST

Anne Peters is in december 2012 afgestudeerd aan Scriptschool. Samen met Marleen Bosman heeft ze een dramaserie ontwikkeld: Vinex, over een vrouw die op zoek is naar spanning in haar leven in een saaie Vinexwijk. Ze begint samen met haar buurvrouw een Ritalin- en kalmeringspillenhandel en ontwricht daarmee langzaam maar gestaag haar eigen leven en dat van vele anderen in de Vinexwijk.

“Na het behalen van het diploma was het zoeken naar de volgende stap”, zegt ze. “Niemand kan meteen scenarist aan de slag en daar zijn boterham mee verdienen. Dus bleef ik gewoon mijn journalistieke werk doen en daarnaast werkte ik aan een ‘Kortje’ en een ander filmplan. Maar om de één of andere manier kwam het schrijven niet van de grond. Ik had geen ritme, geen focus en langzaam sloeg de frustratie toe. Alleen door te schrijven, kom je toe aan schrijven, krijg je ritme en ervaring. Voor mij is het in ieder geval bijna onmogelijk om het maar een beetje ‘erbij’ te doen naast mijn ‘normale’ werk.”

Incasseren

Ze besloot haar afstudeerpilot naar Remco Kobus te sturen, destijds Hoofd Drama bij Endemol. Anne kende Remco al: “Hij zat destijds in het panel bij wie wij onze afstudeerideeën moesten pitchen.” En: “Hij vertelde toen dat Endemol ook bezig was met iets over een Vinexwijk. Toen ik het script stuurde wist ik al dat er niets mee zou worden gedaan. Maar het was een manier om te laten zien: ‘Kijk, ik kan schrijven en wil graag aan de bak!’ Zo heb ik dat geloof ik toen ook tegen hem gezegd.”

Remco Kobus zette haar op het spoor van GTST. “Na het schrijven van proefscènes en een gesprek kon ik meedoen aan een korte GTST-schrijfopleiding. Op basis daarvan mocht ik gaan schaduwschrijven en na een paar scripts mocht ik voor het ‘echie’ aan de slag. Na vier scripts is er een evaluatie en na acht scripts word je weer geëvalueerd. Ik heb nu de eerste vier scripts geschreven en ben zonder kleerscheuren door de eerste evaluatie gekomen…” Een hele prestatie: “Voor iedereen die denkt: ‘Soaps schrijven, dat doe ik wel even…’: No Way! Je moet leren schrijven binnen de conventies van soap, op een hoog tempo produceren en incasseren. Het is meters maken. En dat was nou juist wat ik wilde: meters maken en (een beetje) geld verdienen met scripts schrijven.”

Goud

De ervaring bij GTST is goud waard. “Scriptschool/Academy geeft je heel veel kennis en vingeroefeningen. Je weet wat je aan het doen bent, je spreekt de ‘scenariotaal’ en hebt de kennis. Maar weten is één ding, het doen en kunnen is iets anders. Alleen door het te doen, leer je het vak echt.”

Wat niet wil zeggen dat ze nu uitgeleerd is: “Ik heb de afgelopen dagen het seminar van Robert McKee gevolgd. Ik zag veel professionals in de zaal waarvan je denkt….dit heb jij toch helemaal niet nodig? Dit weet en kan jij allemaal al? Maar zo werkt het natuurlijk niet. Soms moet iets je nog een keer uitgelegd worden, maar dan op een andere manier. Iedereen moet blijven leren, geïnspireerd worden, aangezet worden om hoger te reiken. Je bent nooit klaar met leren. Ik heb ook zeker belangstelling voor de vervolgcursussen van ScriptAcademy.”

Een scenario schrijven met steun van het Filmfonds

De financiële bijdrage kan worden aangevraagd via de Vrijplaats voor beginnende scenaristen van het Filmfonds. Voor beginnende scenaristen geldt als ingangseis dat zij een scenario-opleiding (HKU, ScriptSchool, Script Academy, Nederlandse Filmacademie) hebben afgerond.

Met een bijdrage van maximaal € 5.000,00 (afhankelijk van de lengte van de beoogde film) en een deel dat besteed dient te worden aan de inhoudelijke begeleiding door een scriptcoach (max. € 2.500,00), kunnen maximaal vier beginnende schrijvers zelf een scenario uitwerken.

De uiterste indiendatum is 9 september. Klik hier voor de uitgebreide toelichting.

BosBros komt met prijs voor scenarioschrijvers

De Burny Bos Talent Award bestaat uit een geldprijs van € 5.000,- en wordt tijdens het aankomende Cinekid Festival (oktober 2014) uitgereikt aan de scenarioschrijver die het beste filmconcept indient. De winnaar mag onder deskundige begeleiding van BosBros het idee uitwerken tot een volledig script.

De Burny Bos Talent Award wordt dit jaar voor het eerst uitgereikt, ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het bedrijf. Het is de bedoeling de prijs jaarlijks uit te reiken, steeds met een ander thema. Dit jaar is dat Ruimtevaart, en speciaal daarvoor bundelen André Kuipers en Burny Bos (oprichter BosBros) hun kennis en expertise voor een familiefilmavontuur voor de kerndoelgroep 8-12 jaar.

Deelnemers leveren een filmconcept in met hun idee voor een nieuwe familiefilm, met als thema Ruimtevaart. Het concept bestaat uit een synopsis (1-2 pagina’s), een kort treatment (max. 5 pagina’s), een korte beschrijving van de personages en hun ontwikkelingen en 2 uitgewerkte scènes. De regels voor deelname zijn hier beschikbaar. De inzending sluit op 15 augustus 2014.

Tot €10.000 subsidie voor je scenario

De maximumbijdrage die het fonds kan verlenen is € 10.000. De scenarist verplicht zich volgens de nieuwe stimuleringsregeling (Start geheten) zijn plan aan een publieke omroep aan te bieden. Indien er geen interesse is vanuit de omroepen staat het de scenarist vrij te proberen het project op andere wijze gerealiseerd te krijgen, bijvoorbeeld als webserie. Zowel beginnende als ervaren scenaristen kunnen een project indienen. Waar nodig zal er ruimte zijn om bij het project een coach te betrekken.

Interesse? Vraag meer informatie op over Start, de nieuwe stimuleringsregeling voor scenaristen.

Ellen Barendregt: ‘Hier wil ik mijn beroep van maken!’

Ellen werkt als freelance tekstschrijver en schrijft met name zakelijke teksten zoals websites en brochures. “De laatste tijd probeer ik steeds meer story telling toe te passen, waarin ik het beeldend schrijven dat ik nu bij ScriptAcademy leer kan toepassen.” Tot dusver heeft ze bij ScriptAcademy de Basiscursus afgerond en daarna de modules Filmanalyse en Personages. Momenteel volgt ze de module Dialoog en subtekst.

Wat was voor jou de reden om je in te schrijven bij ScriptAcademy?

“Ik ben van jongs af aan al een lezer en een schrijver. Vorig jaar heb ik mijn eerste boek geschreven, ‘Als het water zakt’, een roman over zussen-liefde en verraad, dat hopelijk nog wordt uitgegeven. In die schrijfperiode zag ik de serie ‘In Therapie’ op televisie. Het viel me op dat deze door Marion Pauw was geschreven. Het was voor mij een eyeopener dat boekschrijvers ook voor televisie konden schrijven. Dat wilde ik ook! Ik ben gaan googlen naar cursussen scenarioschrijven, en kwam bij ScriptAcademy terecht. Ik ben naar de open dag geweest, heb een aantal oud studenten gesproken en kwam er heel enthousiast vandaan. Toen wist ik: hier wil ik mijn beroep van maken!”

In hoeverre zijn je verwachtingen uitgekomen?

“De basiscursus vond ik zeer inspirerend. Het gaf me inzicht in het beeldend schrijven. In de modules daarna heb ik veel theorie gehad en veel schrijfopdrachten gedaan. Ik heb echt het idee dat ik hier mijn beroep van kan maken. Natuurlijk komt er ook een beetje geluk bij kijken, maar ik voel me met deze kennis sterk genoeg om deze nieuwe weg in te slaan. Ook hebben we een geweldig leuke groep studenten, we helpen elkaar verder, respecteren elkaars ideeën en schrijfsels en hebben ook veel lol samen.”

Wat vind je goed aan ScriptAcademy?

“De opbouw van de opleiding zit goed in elkaar. Met name de modules Filmanalyse en Personages hebben me veel handvatten gegeven over de structuur van een script, maar lieten ook alle ruimte voor creativiteit. Ik wil graag mijn verhalen vertellen, maar ik heb wel houvast nodig hoe ik zo’n verhaal moet indelen zodat het begrijpelijk en interessant wordt voor de kijker. En dat leer ik bij ScriptAcademy.

De leraren en gastdocenten zitten allemaal ‘in het vak’ en daardoor heb ik het idee dat ik echt op de juiste plek zit. Als ik een idee voor een film of serie zou hebben, kunnen deze leraren me daarin ook verder helpen. Er wordt ons niet alleen de theorie geleerd, maar ook de praktijk zoals samenwerken met regisseurs, fondsen en subsidies. Ook dat vind ik een pluspunt van ScriptAcademy. En het zijn fijne leslocaties.”

Wat ga je hierna doen?

“Na de afronding van dit eerste jaar ga ik ook het tweede jaar volgen. Mijn droom is (jeugd)series voor televisie schrijven. Maar ook voor een bioscoopfilm in het genre romantische komedie heb ik een aantal ideeën. Ik hoop tijdens de studie al scenario’s te mogen schrijven en een netwerk op te bouwen binnen de scenariowereld, zodat ik na de studie direct aan de slag kan. Ik denk er zelfs aan om een scenario te schrijven op basis van mijn eigen boek. Kan ik het daarna misschien als boek uitgeven. Omdenken heet dat…”

Filmtips: werk van alumni en docenten ScriptAcademy

Jongens is een speelfilm over Sieger die verliefd wordt op een jongen uit zijn atletiekteam, maar dat absoluut niet wil. Het scenario is van Jaap Peter Enderlé (oud-student ScriptAcademy) en Chris Westendorp, de regie is van Mischa Kamp. De film – zie foto – is (opnieuw) te zien op woensdag 12 maart om 15.30 uur bij ZAPP. Of kijk via uitzendinggemist.nl

After the Tone was een van de publieksfavorieten op het laatste filmfestival Rotterdam. De flm gaat over de verdwenen Onno. Hij belt niemand terug die op zijn voicemail staat. De enige manier waarop we Onno leren kennen is via de berichten die mensen inspreken op zijn voicemail.  After the Tone (regie Digna Sinke) is grotendeels het werk van co-scenarist Henk Burger, docent aan ScriptAcademy. De film is momenteel o.a. te zien in Eye.

Tot slot Alleen Op De Wereld. Het Mediafonds heeft ontwikkelingssubsidie toegekend voor deze televisieserie, die wordt ontwikkeld voor de VPRO en wordt geschreven door de vaste gastdocente van ScriptAcademy, Mieke de Jong, i.s.m. ScriptAcademy-alumni Anne Hofhuis en Myranda Jongeling.

Verslag Eyeopener: dááág witte pagina!

“You dropped a 150 grand on a fuckin’ education you could have gotten for a dollar fifty in late charges at the public library.” Met Will Hunting in mijn achterhoofd liep ik eind augustus binnen bij de open dag van Script Academy. Getriggerd door de opzet van de opleiding en de proefles volgde een paar weken later de Eyeopener.

Binnen een paar minuten stonden alle bekende studieboeken op het bord: McKee, Field, Egri. The usual suspects, kortom. En waarom ook niet. Scenarioschrijver is een vak, zo wordt me verteld. “Het is niet makkelijk, maar de vakmatigheden zijn absoluut te leren.” aldus Ger Beukenkamp. Wat volgde was een boeiende middag waarin we in enkele rondes werden uitgedaagd dramatisch potentieel maximaal uit te buiten, lelijk te schrijven en de moralist uit te hangen.

Zal het Ger, Paul en Marja lukken om zo’n vijftien onwetende cursisten in sneltreinvaart door de basics van scenario schrijven te loodsen? De Plotvraag bleek snel helder, maar vroeg om structuur. Want schrijven is rekken en elk plot is voor elke lengte te gebruiken, zo leren we in ronde één. Plotjes zijn inwisselbaar maar de structuurbouw maakt het verschil. Een tweede keus leven en het oude behouden blijken na het onvermijdelijke DingDong moment langzaam onhoudbaar waarna obstakel na obstakel de hoofdpersoon zal dwarsbomen. “De hoeveelheid obstakels is de lengte van je film” aldus Paul Bertram. Met een lach vatten enkele cursisten dit wat letterlijk op: dat scenario schrijven blijkt nog ingewikkelder dan gedacht… Gelukkig volgt de eerste praktijkronde waarin enthousiast de eerste ideeën worden gedeeld en getest.

Snel door naar ronde 2 want karakter = plot en visa versa. Personages vormen het vehikel voor het thema en je creëert een personage inclusief zijn obstakels om hem te laten veranderen. De protagonist moet een specifiek karakter hebben, zodat t plot waarschijnlijk wordt. En andersom. Terug naar de tekentafel in tweede praktijkronde: krijgen we niet alleen het plot-doel maar ook het personage-doel op een verrassende wijze in een logisch geheel gedraaid?

Tot slot de kunst van het ontwerpen van onvergetelijke scènes. Of beter gezegd; de kunst van het verbloemen, van show don’t tell en het beeldend en actief maken van de innerlijke wereld van de karakters. Enkele mooie voorbeelden op groot scherm sluiten de dag af en met mijn eerste uitgewerkte ruwe ideeën en een dosis inspiratie fiets ik terug naar huis.

Ik moet weer aan Will Hunting denken en realiseer me dat de klassiekers thuis op de bank in theorie misschien lekker weg lezen, maar zelf de witte pagina onder ogen zien en je kwetsbare ideeën de wereld in sturen is een heel ander verhaal. Dat gaat met een stel vakidioten en gepassioneerde medestudenten achter je een heel stuk sneller en is nog eens veel leuker ook.

En voor hen die het antwoord op De Plotvraag willen weten: je weet hoe het werkt. Koop een kaartje, zak in je stoel en laat je verrassen!

Roy van Kessel

De volgende Eyeopener is op 29 maart 2014

Toelatingseisen: Geen
Prijs: € 195,- (inclusief lunch)
Datum:  Zaterdag 29 maart 2014, 10 – 16 uur
Docenten: Paul Bertram, Marja Tutert (namen gastdocenten volgen binnenkort)
Als je je vóór 15 januari, inschrijft betaal je €175,50 i.p.v. € 195,-. Je krijgt dus 10% korting!
Schrijf je nu in